Caverne-Du-Cinephage

Ma Première Fois - Critique

Jeudi 26 janvier 2012 à 20:36

http://caverne-du-cinephage.cowblog.fr/images/19828422jpgr640600b1D6D6D6fjpgqx20111012053748.jpg
Film réalisé par : Marie-Castille Mention-Schaar;

Casting :
    - Esther Comar ( Sarah );
    - Martin Cannavo ( Zachary );
    - Vincent Perez ( Richard );
    - Judith El Zein ( Jacqueline );
    - Lilly-Fleur Pointeaux ( Pauline );
    - Lolita Chammah ( Juliette ) ...;


Sorti le : 18 Janvier 2012;

Genre : Romance;

Nationalité : Français;

Durée : 1h35;


Synopsis :


Zachary a 20 ans. Sombre et indépendant, il collectionne les conquêtes amoureuses et les échecs scolaires. Sarah a 18 ans. Première de la classe, fragile, elle comble ses manques affectifs grâce à une maîtrise parfaite de sa vie. Rien ne devrait les rapprocher et pourtant, l’année du bac, durant six mois, ils vont vivre un amour contre lequel on ne peut rien, le vrai, le grand, celui qui marque une vie pour toujours.



Critique :


" Ma Première Fois " s'avère aussi efficace tant au niveau du scénario que des émotions qu'un épisode de " Hélène Et Les Garçons ".

Le spectateur se retrouve dans une position délicate car il ne sait pas s'il doit rire ou pleurer car il est très difficile de cerner si le film se prends au sérieux ou si il use le second degré à outrance. Une séquence d'introduction qui montre déjà tout le potentiel global du film à aller dans le ridicule, non pas éthéré, mais sirupeux. Si on oublie ce plan aérien grotesque, on nous présente ensuite des personnages inexistants et crétins joués ( ou plutôt sur-joués ) par des acteurs apathiques et sans talent, le tout teinté de répliques calamiteuses. Cela est valable pour la totalité du casting dont on viendrait à se demander si le scénario a été lu au préalable avant le tournage. Esther Comar et Martin Cannavo dans leur premier rôle au cinéma et on espère bien que ce sera leur dernier. Le film ayant aussi une vocation à être mélancolique, de manière désuète de surcroit, ce postulat s’effondre à cause de ce réel problème de vraisemblances et de maladresse scénaristiques. La réalisatrice désirait avant-tout intégrer ses souvenirs d'adolescente à notre époque actuelle, on y retiendra surtout ces anachronismes incessants qui viennent gâcher la once de plaisir que l'on pouvait éprouver. Le spectateur ne peut donc pas croire une seconde à ce qu'il voit tellement le tout est paresseux et prévisible. N'oublions surtout pas les dernières minutes du film dont le ridicule a rarement atteint un tel niveau au cinéma depuis ces dernières années. Tous les défauts que l'on peut reprocher à un film sont bel et bien présents dans " Ma Première Fois ". Un montage chaotique, une écriture pitoyable, des acteurs exécrables et un décor disgracieux. Ce film s'impose d'emblée comme un des pires films que l'on verra cette année. Quand " Hélène Et Les Garçons " rencontre " Sous Le Soleil ", cela donne " Ma Première Fois ".

Serait-ce une blague ? Telle est la question que l'on se pose à la sortie.

1/10
Morgan.






 

6 commentaires

L'Amour Dure Trois Ans - Critique

Lundi 23 janvier 2012 à 16:20

http://caverne-du-cinephage.cowblog.fr/images/19853142jpgr640600b1D6D6D6fjpgqx20111122011634.jpg
Film réalisé par : Frédéric Beigbeder;

Casting :
    - Gaspard Proust ( Marc Marronnier );
    - Louise Bourgoin ( Alice );
    - Joey Starr ( Jean-Georges );
    - Jonathan Lambert ( Pierre );
    - Frédérique Bel ( Kathy );
    - Nicolas Bedos ( Antoine ) ...;
 

Sorti le : 18 Janvier 2012;

Genre : Comédie, Romance;

Nationalité : Français;

Durée : 1h38;


Synopsis :


Marc Marronnier, critique littéraire le jour et chroniqueur mondain la nuit, vient de divorcer d’Anne. Il est sûr à présent que l’amour ne dure que 3 ans. Il a même écrit un pamphlet pour le démontrer mais sa rencontre avec Alice va renverser toutes ses certitudes.



Critique :


Tiré du roman éponyme et réalisé par son propre auteur Frédéric Beigbeder, " L'Amour Dure Trois Ans " est une comédie douce-amère réussie dans le fond mais assez irrégulière.

Il n'est pas impossible de remarquer dans cette chronique sur l'amour une petite touche drolatique et parfois lyrique à l'instar de Woody Allen. On y retrouve au casting Gaspard Proust dont c'est le premier " grand " rôle au cinéma. Il a en lui une certaine ingénuité et sa sincérité à jouer est indéniable mais sa crédibilité globale est somme toute pas aboutie à savoir que le spectateur ne ressent pas d’empathie pour son personnage. La bonne nouvelle est que le reste du casting est remarquable ! Louise Bourgoin, qui est décidément faite pour le cinéma car elle est d'une vivacité jouissive et d'un naturel effarant, est ce qu'on pourrait définir comme étant la perle radieuse du film. C'est grâce à son personnage que le spectateur rit volontiers et est ému. N'oublions surtout pas de noter Joey Starr dans un registre autre que ses précédents rôles ( Polisse ) et qui, une fois de plus, excelle dans le domaine cinématographique ainsi que Valérie Lemercier qui a rarement été aussi drôle que dans ce film-ci. Cependant Nicolas Bedos, chroniqueur sarcastique grinçant à la base, est ici totalement médiocre ! Les saillies singulières de l'esprit Beigbeder ainsi que son second degré sont là et c'est franchement réussi. On retiendra particulièrement la scène d'introduction qui est d'une drôlerie et d'un réalisme fou ainsi que la séquence orchestrée par la " Seconde Valse " de Chostakovitch qui est un vrai bijou grâce à sa joliesse et sa poésie flamboyante. Au-delà de cela, le spectateur éprouve un sentiment de lassitude à la deuxième partie du film où là, la magie du film n'opère plus faute d'un scénario plus construit. L'humour ainsi que la satire brillante du monde littéraire s'évaporent petit à petit au profit d'une relance scénaristique peu convaincante et caricaturale jusqu'à la scène finale, où l'on retrouve pour notre plus grand plaisir Michel Legrand en duo avec Joey Starr : Un moment magnifique !

Au final " L'Amour Dure Trois Ans " contient des qualités évidentes et le style de l'auteur se fait fortement ressentir, mais à la sortie du film le spectateur ressent un certain manque indescriptible et s'attendait à être plus persuadé que cela mais il s'agit malgré tout d'un film honnête et appréciable.

6,5/10
Morgan.




2 commentaires

Millenium : Les Hommes Qui N'Aimaient Pas Les Femmes - Critique

Jeudi 19 janvier 2012 à 23:40

http://caverne-du-cinephage.cowblog.fr/images/19845839jpgr640600b1D6D6D6fjpgqx20111109042936.jpg
Film réalisé par : David Fincher;

Casting :
    - Daniel Craig ( Mikael Blomkvist );
    - Rooney Mara ( Lisbeth Salander );
    - Christopher Plummer ( Henrik Vanger );
    - Stellan Skarsgard ( Martin Vanger ) ...;


Sorti le : 18 Janvier 2012;

Genre : Policier, Thriller;

Nationalité : Américain, Britannique, Suédois, Allemand;

Durée : 2h40;

( Film Interdit aux moins de 12 ans )


Synopsis :

Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille. Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui. Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…



Critique :


La trilogie au succès international " Millenium ", qui avait déjà fait office d'une adaptation Suédoise, est cette fois-ci signée par le réalisateur de " The Social Network " et " Fight Club " à savoir : David Fincher. Le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est colossal !

Le spectateur est immédiatement plongé dans l'ambiance patibulaire de l'histoire grâce à ce générique magistral ( La reprise de Immigrant Song du groupe Led Zeppelin par le prodige Trent Reznor ) et dont la qualité esthétique est faramineuse. Cela faisait longtemps qu'un générique avait été aussi spectaculaire et avait provoqué un choc visuel aussi intense ! Il donne aussitôt le ton du film qui est une oeuvre très métallique, d'une noirceur maitrisée avec une violence plus ou moins frontale. En l'espace de trois minutes, David Fincher réussit à nous clouer littéralement au siège ! Sidérant par sa puissance graphique, " Millenium " est un film qui joue avec les couleurs âcres et ce, d'une virtuosité rarement vu au cinéma depuis ces dernières années. Tout d'abord la rencontre tant attendue entre les deux personnages n'a lieu qu'à la seconde partie du film ( dont la durée est de 2h40 ). Pendant la première partie, on nous présente ces deux êtres aux vies totalement différentes symbolisées par ce contraste brutal entre le blanc, qui fait référence à la vie de Mikael Blomkvist, interprété dignement par Daniel Craig qui réussi à sortir de son costume emblématique de James Bond, ainsi que le noir pur et dur qui serait la vie de la fameuse Lisbeth Salander dont Rooney Mara nous propose une composition dès plus sensationnelles. Entre la folie et le génie, elle jongle avec adresse entre ces deux états d’esprit. Le spectateur est continuellement dans un état d'attente jouissif et lorsque le blanc et le noir du film se rencontrent, cela donne un gris métallisé mirifique qui fait des étincelles à chaque secondes. La mise en scène de David Fincher est quant à elle d'une précision exemplaire. En plus de prendre le temps de creuser ses personnages et de laisser le temps au spectateur de se familiariser avec le décor, il réussit à rendre vivant chaque objet et faire de cette Suède un personnage à part entière du film. Aucun répit pour le spectateur qui est captivé et ébahi de seconde en seconde sans jamais ressentir une once d'ennui. Même si les tenants et les aboutissants du scénario peuvent s'avérer attendus, ils sont narrés avec un talent hors pair.

" Millenium " est donc une claque esthétique époustouflante comme on n'en a rarement vu ces derniers temps au cinéma et peut sa classer allègrement parmi les meilleurs films de David Fincher. Un coup de maitre absolu que l'on a envie de revoir une fois sorti de la salle !

10/10

Morgan.








2 commentaires

10 Jours En Or - Critique

Mardi 17 janvier 2012 à 23:26

http://caverne-du-cinephage.cowblog.fr/images/19855349jpgr640600b1D6D6D6fjpgqx20111125125817-copie-1.jpg
Film réalisé par : Nicolas Brossette;

Casting :
    - Franck Dubosc ( Marc );
    - Claude Rich ( Pierre );
    - Marie Kremer ( Julie );
    - Mathis Touré ( Lucas ) ... ;


Sorti le : 11 Janvier 2012;

Genre : Comédie Dramatique;

Nationalité : Français;

Durée : 1h35;


Synopsis :


Marc Bajau sillonne le pays pour le compte d’une marque de vêtements. Il aime cette vie sur la route, libérée de toute contrainte et faite de rencontres d’un soir. Mais alors qu’il démarre une nouvelle tournée de promotion, sa dernière conquête s'en va en lui laissant son fils, Lucas, un petit métis de six ans… Commence alors une traversée de la France pas comme les autres, où Marc et Lucas vont croiser la route de Pierre, un retraité fantasque et envahissant, et celle de Julie, une jeune femme en errance. Au cours de cette odyssée, flanqué de son trio improbable, Marc Bajau va connaître "10 jours en or" qui vont changer sa vie...


Critique :


Franck Dubosc veut signer avec " 10 Jours En Or " son " Tchao Pantin " cela saute aux yeux. Mais comme n'est pas Coluche qui veut, on sort de ce film fatigué tellement sa vacuité est immense.

A vouloir trop être démonstratif avec les éventuelles qualités de Franck Dubosc à jouer un mélodrame, l'écriture d'un scénario a semble t-il totalement échappé au réalisateur. Des bons sentiments certes il y en a, mais à l'excès ! On nous présente des personnages qui n'ont rien d'attachants. Entre Franck Dubosc qui est antipathique ( et mauvais de surcroit , Claude Rich agaçant en imbécile heureux et même le jeune Mathis Touré qui est ennuyeux comme ce n'est pas permis, le spectateur n'a aucune chose à laquelle il peut s'accrocher. Les péripéties sont d'une mollesse lassante et au niveau de l'émotion, c'est abstrait en tout point. Ce road-movie peine à voir tellement il est affligeant tant au niveau de la mise en scène que dans la façon de faire évoluer ses personnages dans ce décor peu attrayant. Caricatural au possible et interprété faussement, " 10 Jours En Or " est un film accablant, sans poésie et sans âme !

Ce n'est pas encore-là que Franck Dubosc prouvera qu'il est un bon acteur.

2,5/10
Morgan.




3 commentaires

The Darkest Hour - Critique

Dimanche 15 janvier 2012 à 11:29

http://caverne-du-cinephage.cowblog.fr/images/19857289jpgr640600b1D6D6D6fjpgqx20111129103756.jpg
Film réalisé par : Chris Gorak;

Casting :
    - Emile Hirsch ( Sean );
    - Rachael Taylor ( Anne );
    - Olivia Thirlby ( Natalie );
    - Joel Kinnaman ( Skyler ) ... ;


Sorti le : 11 Janvier 2012;

Genre : Science-Fiction, Action;

Nationalité : Américain;

Durée : 1h29


Synopsis :


Sean et Ben sont à Moscou pour affaires, confrontés à un univers d’argent et de pratiques sans scrupules. Natalie et Anne s’y trouvent en escale involontaire alors qu’elles avaient prévu de se rendre au Népal. Les quatre jeunes gens se rencontrent par hasard dans la boîte de nuit la plus branchée de la ville où ils croisent Skylar, un homme d’affaires suédois qui a arnaqué Sean et Ben. Ce haut lieu qui attire puissants et personnalités en vue bascule dans la terreur lorsque des aliens attaquent… Après avoir vécu terrés quelques jours dans les sous-sols, les cinq survivants ressortent et découvrent une ville déserte. Le monde semble immobile alors qu’une force terrifiante et invisible les guette… S’ils veulent avoir une chance de survivre, ils vont absolument devoir découvrir qui sont ces êtres venus d’ailleurs et ce qu’ils veulent. C’est à ce prix qu’ils pourront les combattre, s’ils en sont capables…


Critique :


Il y a des films dont on sait qu'en allant les voir, le résultat sera catastrophique. " The Darkest Hour " fait partie de cette catégorie mais plutôt un voir deux degrés au dessus !

Non, ce n'est pas une parodie cinématographique de la série " Fringe " ou encore le troisième volet attendu de " S.O.S Fantômes " qui ici aurait pu s'intituler " S.O.S Fantômes 3 - Voyage Au Pays De La Vodka " ,mais bel et bien nanar qui se prend honteusement au sérieux. Dès la scène d'ouverture, le potentiel ridicule du film est livré. Nous avons-là des acteurs amorphes qui récitent des textes ineptes ( visiblement encore trop compliqués pour eux vu le niveau de jeu exécrable ), le tout planté dans un décor numérique atroce, dont la 3D est là, non pas pour apporter un relief intéressant et une profondeur bienveillante, mais pour cacher au maximum les défauts techniques de cette série Z. Le spectateur n'est pas dupe ! Nous suivons donc pendant 1h30 ( qui somme toute sont assez longues ), ces personnages crétins dans un Moscou numérisé avec les pieds. Le film n'est finalement pas un énième survival classique, mais un voyage au coeur des clichés ridicules que le cinéma peut nous infliger par moment ( Les russes seraient des gros-bras patriotiques à ce qu'il parait ). Entre le saugrenu esthétique et l'action léthargique, le spectateur est accablé et rit volontiers à cette énorme farce ! On peut également y emmener les enfants pour les faire rire car c'est une bonne comédie au final. Ce n'est pas vendu comme tel, mais cela sonne comme une terrible évidence lorsque l'on voit l'absurdité de certes séquences.

" The Darkest Hour " est la caution nanardesque du mois. L'affiche en dit assez long. Spielberg Revenez !

0/10
Morgan.





3 commentaires

<< Page précédente | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Page suivante >>

Créer un podcast